ピーター・ブルック演劇を語る：革新的な演出家、演劇の可能性を追求？演劇界の巨匠ピーター・ブルックの軌跡。シェイクスピア、マハーバーラタ。

本日は、演劇界に多大な影響を与えたピーター・ブルックについて、その革新的な演出と作品を通して見ていきましょう。

まずは、この記事でご紹介する3つのポイントです。

若き天才の革新的な演出

本章では、若き日の野田秀樹に影響を与えたピーター・ブルックの演出、そして、その原点に迫ります。

真夏の夜の夢／ピーター・ブルック

公開日:2006/03/01

✅ この記事は、野田秀樹が若い頃に見た「真夏の夜の夢」というシェイクスピアの舞台が、彼の演劇への情熱に大きな影響を与えたことを説明しています。

✅ 特に、日生劇場でのピーター・ブルック演出の「真夏の夜の夢」が、野田に演劇の素晴らしさ、そして「結婚行進曲」の本来の意味を気づかせたことが強調されています。

✅ 作者は、野田秀樹の言葉を通して、二十歳の頃にこの舞台に出会えたことは、人生の貴重な経験であり、シェイクスピアの伝統的な世界が舞台芸術として完璧に表現されていたことを伝えています。

さらに読む ⇒遊びをせんとや生まれけむ出典/画像元: https://toship-asobi.hatenablog.com/entry/28290390

野田秀樹が受けた影響、そして、シェイクスピア劇の奥深さに感銘を受けました。

ピーター・ブルックの演出は、伝統的な作品を新たな視点で表現し、観客に深い感動を与えたのでしょう。

ピーター・ブルックは、現代演劇の巨匠であり、18歳で演出家デビューし、21歳でロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに入団するなど、若くして才能を発揮しました。

21歳でシェイクスピア記念劇場の演出家となり、従来の舞台装置を排し、役者と観客が空間を共有する「なにもない空間」こそが演劇の本質であると提唱しました。

彼の革新的な演出は、1964年の「マラー／サド」で確立され、1971年に設立した国際演劇研究センターでは、演劇探求を深めました。

代表作である「夏の夜の夢」は、真っ白な空間の中で役者たちがブランコに乗ったり、皿回しをしたりすることで、メタシアター性を際立たせ、世界に衝撃を与えました。

ブルック氏の『真夏の夜の夢』ですか。懐かしいですね。私も日生劇場に足を運びました。シンプルな舞台装置で、役者の表現力が際立っていたのを覚えています。

演劇の新しい可能性を探る

演劇におけるブルックの思想と、それが現代演劇に与えた影響について解説します。

誰も追いつけなかった年間現代演劇の巨匠ピーター・ブルック

✅ ピーター・ブルックは演劇界の巨匠であり、その理論書「なにもない空間」は演劇の本質を捉え、演劇史に大きな影響を与えてきた。

✅ 「なにもない空間」は演劇を文学ではなく、演員の存在そのものに焦点を当て、戯曲の牢獄から演劇を開放したとされ、現代演劇に大きな影響を与えた。

✅ ピーター・ブルックは、戯曲に書かれた台詞だけでなく、俳優の存在感や舞台の雰囲気など、戯曲では表現できない要素を重視し、演劇の真の喜びを観客に届けることを重要視している。

さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.cinra.net/article/column-thesuit-php

俳優の存在感や空間を重視する演出は、演劇表現の幅を広げましたね。

戯曲に縛られない自由な発想で、観客を魅了する演劇を作り出したことが印象的です。

ブルックは、演劇を文学ではなく、俳優と観客の対話として捉え、観客に新たな演劇体験を提供しました。

彼の革新的な演出スタイルは、シェイクスピアからオペラ、前衛劇まで、幅広いジャンルの作品に影響を与えています。

彼の業績は、演劇のあり方を変え、現代演劇に大きな影響を与え続けています。

ブルックは、演劇における「クオリティー」の重要性を強調し、それは世阿弥が言う「花」と同じように、説明を超えた、卓越性の追求、最高のレベルの芸術性の探究であると述べています。

演劇は、俳優と観客が共に作り上げるもの、という考え方は素晴らしいですね。観客の想像力を掻き立てる余地を残す演出は、まさに演劇の醍醐味です。