横尾忠則とは？画家としての変遷と飽くなき挑戦、そして未来への展望とは？横尾忠則の現在と未来への展望
ピカソに衝撃を受け画家へ転身した横尾忠則。自己表現を求め、Y字路シリーズや公開制作で独自の世界を確立。80代を超えても、飽きと成長、変化と向き合い、絵画を通して内面を表現し続ける。常に「感じろ」と訴えかけ、現代社会への警鐘を鳴らす。アトリエ訪問やオンラインコミュニティとの連携を通して、その創作活動の深淵に迫る。
公開制作の熱気と創作への影響
横尾氏の公開制作、観客との交流が創作にどう影響？
熱気がエネルギー源となり、創作に大きな影響を与えた。
公開制作の様子を通して、横尾忠則氏の創作活動への影響を考察します。
公開制作の熱気、観客との交流、そして制作への影響について掘り下げていきます。
✅ 横尾忠則の「Y字路」シリーズを紹介する展覧会「横尾忠則 ワーイ！★Y字路」が、神戸の横尾忠則現代美術館にて2024年1月27日から開催。
✅ 2000年に横尾が故郷で撮影した夜のY字路の写真に着想を得て制作された初期作品から、鮮やかな色彩が特徴の2002年以降の作品、公開制作された作品、2016年以降の新たな展開まで、多岐にわたる「Y字路」シリーズを展示。
✅ 会場では、《暗夜光路 N市》や《宮崎の夜 - 眠れない家》などの代表作に加え、《回転する家》や《ギルガメッシュとMP》など、シリーズの新たな展開も紹介。
さらに読む ⇒ファッションブランド・デザイナー情報 - Fashion Press出典/画像元: https://www.fashion-press.net/news/113273公開制作の様子、興味深いですね。
観客の熱気が創作のエネルギー源になっているというのは、アーティストと観客が一体となる、貴重な体験ですね。
変化していく絵の様子も、記録されているんですね。
12月13日から1月15日にかけて行われた公開制作では、横尾氏が選んだ写真をもとに、150号のキャンバスに油絵具で絵を描く様子が公開されました。
Y字路の風景や数字「450」、サイン「横尾」などが描かれ、回を重ねるごとに絵は変化し、完成へと近づいていく様子が記録されました。
公開制作は、観客の熱気が創作のエネルギー源となっており、アトリエでの制作とは異なる環境で集中力を発揮している様子がうかがえます。
公開制作の場所や題材は変化し、時には新しい絵にも取り組む柔軟さを見せており、制作の合間には質疑応答も行われ、観客との交流も深められました。
横尾氏は、公開制作の熱気を「他人の運転する車に乗っているようなもの」と表現し、その環境が自身の創作活動に大きな影響を与えていることを示唆しています。
公開制作って、なんかすごい！ 昔のライブペイントみたいな感じ？ 横尾さん、すごいエネルギーだね。完成していく過程を見れるって、めっちゃ貴重じゃん！
変化と飽きへの考察
横尾忠則、82歳で絵に飽きた？その飽きの本質とは？
飽きは成長の停止？ ニーチェ思想で考察。
横尾忠則氏の「飽き」に対する考察を紹介します。
ニーチェの思想を引用し、自身の飽きやすさ、変化を求める性格から、成長を目的としない生き方について考察します。
公開日:2022/01/01
✅ 芸術家の横尾忠則氏は、82年間絵を描き続けてきたが、飽きを感じている。ニーチェの「飽きは成長の停止」という考えに対し、横尾氏は自身の飽きやすさや変化を求める性格から、成長を目的としない生き方もあると主張している。
✅ 横尾氏は、高齢になると飽きを感じるのは自然であり、変化が止まった人生の味わい方こそ楽しいのではないかと述べている。セトウチさんのような百歳を目前にしても意欲的な作家の例を挙げ、自身の飽きに対する考えを対比している。
✅ 横尾氏は、ニーチェの「成長」という概念に対し、年齢を重ねた上での変化や飽きを受け入れることこそが、真の生の肯定につながるのではないかと考察している。そして、同じことを繰り返す年寄りの性質を、ニーチェの言葉を借りて自嘲気味に表現している。
さらに読む ⇒AERA dot. (アエラドット) | 時代の主役たちが結集。一捻りした独自記事を提供出典/画像元: https://dot.asahi.com/articles/-/43250?page=1年齢を重ねると、どうしても変化を求めるようになるのかもしれませんね。
飽きを受け入れることで、新たな境地が開けるという考え方は、非常に興味深いです。
瀬戸内寂聴さんの例も、説得力がありますね。
横尾忠則氏は、連載「シン・老人のナイショ話」の中で「成長」をテーマに、自身の飽きについて語っています。
3歳から絵を描き続け、82歳になった現在、絵を描くことに飽きたという。
この現象について、ニーチェの「飽きる」とは、人間が成長を止めた時に起こるという思想を引用し考察しています。
横尾氏は、自身の飽きっぽい性格や作品の変化、ニーチェの言う「成長」への疑問を表明。
人間は必ずしも成長を目的として生きる必要はなく、年齢を重ねると飽きが来る方が自然であると述べています。
また、瀬戸内寂聴さんのように100歳近くになっても創作意欲を持ち続ける作家を引き合いに出し、自身の飽きとの対比を描いています。
ニーチェの「生の肯定」は、成長を続けることだけではなく、飽きを受け入れ、変化が止まった人生を味わうことにもあるのではないかと示唆しています。
ニーチェの言葉を借りて、自分の飽きについて語るなんて、さすが横尾さんだね。年齢を重ねて、変わっていくことって、悪いことじゃないんだな、って思えるね。
現在と未来への展望
横尾忠則氏の展覧会、どんな内容？作品テーマは？
連画、日々の時間を繋ぐ表現。2025年4月開催予定。
現代美術家である横尾忠則氏のアトリエ訪問を通して、2025年4月に開催される展覧会「横尾忠則 連画の河」について紹介。
横尾氏の表現に対する考え方や、未来への展望を探ります。
✅ 現代美術家の横尾忠則さんのアトリエを訪問し、2025年4月に開催される展覧会「横尾忠則 連画の河」についてインタビューを行った。
✅ 横尾さんの「連画」の手法や、考えるのではなく体感することの大切さについて話を聞き、コミュニティ〈ビジュツヘンシュウブ。〉のメンバーが横尾さんに質問をする場も設けられた。
✅ 記事の筆者は、横尾さんの言葉に感銘を受けつつも、実践の難しさを感じ、折に触れてその言葉を思い出し、体で感じるように心がけるべきだと述べている。
さらに読む ⇒GOETHEゲーテ出典/画像元: https://goetheweb.jp/lifestyle/art/20250311-artshopping71連画という新しい手法での表現、楽しみですね。
考えるのではなく、体感するということ、難しそうですが、とても大切なことですね。
横尾氏の、加齢による変化への向き合い方にも、感銘を受けました。
筆者は、現代美術家である横尾忠則氏のアトリエを訪問し、2025年4月開催の展覧会について話を聞きました。
横尾氏は、連歌をヒントに、日々の時間を繋ぐように「連画」という独自の手法で作品を制作しています。
インタビューでは、展覧会の内容に加え、横尾氏が長年提唱している「考えるな、感じろ」「思考ではなく体感せよ」といった考え方について、参加者との質疑応答を通して深掘りされました。
横尾氏の表現は、常に現代社会における頭でっかちな思考への警鐘を鳴らし、全身で生きる重要性を説いています。
89歳を迎えた横尾忠則氏は、加齢による肉体的な衰え、記憶力の低下、社会問題への興味の薄れを感じています。
絵を描くことに集中することで、この状況を乗り越えようとしており、病院での定期検診を哲学的な探求の場として捉えるなど、変化し続ける自身の内面と向き合っています。
また、〈ビジュツヘンシュウブ。
〉というオンラインコミュニティが、横尾氏のようなアーティストとの交流を通して美術への理解を深める機会を提供しており、横尾氏の活動を多角的に支援しています。
連画って、なんか面白そう！ 体感するって、なんか難しそうだけど、大事なんだろうな。横尾さん、いつまでも挑戦しててすごいね！
本日は、横尾忠則氏の画家としての道のり、作品、そして現在と未来への展望についてご紹介しました。
多岐にわたる活動を通して、常に変化し続ける横尾氏の姿は、私たちに多くの示唆を与えてくれます。
💡 グラフィックデザイナーから画家へ転身し、独自の表現を確立した横尾忠則氏の多様な作品と、その背景にある思想を紹介しました。
💡 代表作「Y字路」シリーズに見る、氏の内面世界と表現の深化、そして公開制作に見る創作への影響を考察しました。
💡 変化と飽きを受け入れ、常に新しい表現を模索する横尾氏の、現在と未来への展望についてご紹介しました。
